CrossSectionsProcessing Artistic and Curatorial Research
This
book documents the “CrossSections” project (2017–2019), an interdisciplinary platform for artistic research, artistic dialogue,
and artistic production curated by Başak Şenova.
In collaboration with 19 artists and nine institutions,
Şenova developed and tested new strategies of artistic research and new ways of exhibiting, through artist-in-residence programs,
exhibitions, performances, and presentations in Vienna, Helsinki, and Stockholm.
In 56 contributions,
the book documents all aspects of the “CrossSections” project, tracking and presenting different forms and methods of artistic
practice and collaboration developed under constantly changing conditions and circumstances.
Makes
the case for a collaborative artistic research process and a new approach to exhibition-making
The result of a three-year
international artistic research project
Features a variety of contributions from 56 authors
Başak
Şenova, curator, designer; co-director of the “Octopus Programme” and Visiting Professor, University of Applied Arts Vienna
ISBN:
978-3-11-071648-1
Herausgeber: Başak Şenova
Verlag: De Gruyter
Sprache: Englisch
Preis:
EUR 39.95
Sich mit Sammlungen anlegen
Gemeinsame
Dinge und alternative Archive
The book investigates the subject of collecting from a critical perspective
that queries and expands on the existing ideas of museums and archives. The approach starts from voices that criticize the
absence of items and associations in collections; it then progresses to the discussion of various new collecting strategies.
The
point is to take collecting seriously against a trend towards media impact-oriented exhibitions and an "economization" of
collections: in order to think differently and afford it a long-term place with a view to democratization, facilitation, relationality,
and immateriality.
In addition to theoretical texts and artistic contributions, the publication
comprises spotlight-type discussions: statements from experts who curate and create collections – and who critically engage
with them.
An innovative discussion about collections and archives
Collecting, storing, archiving in theory and in practice
Statements from numerous international
experts who curate and create collections
Author Information
Martina
Griesser-Stermscheg, Nora Sternfeld, Luisa Ziaja, ecm – educating/curating/managing, University of Applied Arts Vienna
ISBN:
978-3-11-070044-2
Herausgeber: Martina Griesser-Stermscheg, Nora Sternfeld, und Luisa Ziaja
Verlag: De
Gruyter
Preis: EUR 39.95
Stressing WachsmannStructures for a Future
Konrad Wachsmann – Structural forms
In 1951, Konrad Wachsmann and his department at the IIT received a commission
from the US Air Force to investigate no less than a completely new method of construction based on the structural models he
had already developed.
The iconographic model of the US Air Force Hangar developed from this work was a true “turning
point in building”: the structure designed represents an almost futurist promise of a fully industrialized building culture,
the conceptual image of which also became the direct inspiration for various architectural avant-gardes.
Stressing
Wachsmann attempts to finally place Konrad Wachsmann’s achievement appropriately in architectural history and to critically
compare the mental and material conditions involved in the construction of buildings at that time and today.
A
"turning point in building": an analytical appraisal of Konrad Wachsmann’s contribution to architectural history
International
authors, unpublished documents from the estate
Edition Angewandte-Book Series of the University of Applied Arts Vienna
Author InformationKlaus Bollinger, Florian Medicus, both: Institute of Architecture,
University of Applied Arts Vienna, Austria.
Birkhäuser | 2020
ISBN: 978-3-0356-1962-1
Buy
iheartblob – Augmented Architectural Objects
A
New Visual Language
ISBN: 978-3-0356-1872-3
Herausgeber: IoA Institute of Architecture
Verlag:
Birkhäuser
Preis: EUR 29.95
Eine neue Bildsprache der Architektur
iheartblob
macht von einer neuen Bildsprache der Architektur Gebrauch. Entwürfe werden hier nicht in Grundriss und Schnitt visualisiert;
Renderings, Mixed-Reality-Objekte (die körperlich und in Augmented Reality dargestellt werden) wie auch Animationen sind die
Medien, in denen das Erbe des Mathematikers Lagrange reflektiert wird.
Auf visuelle Weise, aber
auch anhand von kurzen theoretischen Texten ermöglicht das Buch neue Diskussionen um den gegenwärtigen theoretischen und kulturellen
Rahmen – und damit auch um die „Krise des Denkens“, in der sich nicht nur die Architektur befindet. Während sich der theoretische
Rahmen auf die Kernsätze der objektorientierten Ontologie beruft, werden in einem nächsten Schritt die theoretischen Prinzipien
der Postmoderne und des poststrukturalen Formalismus zu entwirren versucht.
Eine neue visuelle
Sprache der Architektur
Objekte der Architektur zum Leben erweckt mithilfe von Augmented Reality
Edition
Angewandte – Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien
AUTOR/-INNENINFORMATION
IoA
Institute of Architecture, Univ. f. angewandte Kunst Wien, Studio iheartblob – Aleksandra Belitskaja, Benjamin James, Shaun
McCallum
BestellenTOURISTIKEN
Transmediale Arbeiten über
Freizeit im Anthropozän
Künstlerische Arbeiten zum Tourismus
„Der
Tourist zerstört, was er sucht, indem er es findet.“ (H. M. Enzensberger) In ihren transmedialen künstlerischen Arbeiten untersucht
Catherine Ludwig globale Phänomene des kollektiven Freizeitverhaltens und deren Auswirkungen auf die Erde. Ihre Werke geben
Einblick in menschliche Beziehungen und die ihnen zugrunde liegenden Machtstrukturen. Im Blick auf Natur und öffentlichen
Raum werden verschiedene Epochen und (Frei-)Räume durchleuchtet: Wie gestaltet sich öffentlicher Raum und das Erleben in ihm?
Welche Vorstellungen von Natur etablieren sich? Und wie formen sie für touristische Zwecke erschlossene Räume? Es existiert
eine Sehnsucht nach unberührter Natur, die in Bildern vermarktet wird, real jedoch kaum mehr zu finden ist. Denn im Zeitalter
des Anthropozäns ist fast alles schon erschlossen und ausgebeutet.
Innovative Auseinandersetzung
mit dem Phänomen Tourismus und seinen Risiken
Transmediale künstlerische Arbeiten zum Themenspektrum Tourismus und
Freizeit
Mit Textbeiträgen von Expertinnen und Experten im Kontext des Anthropozän-Diskurses
Catherine
Ludwig, Künstlerin; lebt u. arbeitet in Wien, tourt durch die Welt
Fred Luks, Ökonom, Nachhaltigkeitsforscher,
Publizist, Wien
ISBN: 978-3-11-069557-1
Herausgeber: Fred Luks
Verlag: De Gruyter
Sprache:
Deutsch
Teaching Artistic Research
Conversations Across Cultures
Herausgegeben
von: Ruth Mateus-Berr und Richard Jochum
De Gruyter | 2020
Künstlerische
Forschung lehren
Seit künstlerische Forschung zu einem etablieren Paradigma in der Kunstvermittlung
wurde, stellen sich Fragen: Wie bilden wir junge KünstlerInnen und DesignerInnen aus, damit sie sich aktiv an der Produktion
von Wissen und ästhetischen Erfahrungen in einem erweiterten Bereich beteiligen? Wie bereiten wir die Studierenden am besten
auf ihre eigene künstlerische Forschung vor? Was soll ein Curriculum umfassen, das einer veränderten Lern,- Produktions- und
Forschungslandschaft gerecht werden will? Und inwiefern unterscheidet sich die Lehre von «Kunst» von der Lehre «künstlerische
Forschung»? Welche besonderen Fähigkeiten und Kompetenzen sollte ein Lehrender aufweisen?
Auf der
Basis eines Symposiums an der Universität für angewandte Kunst Wien bietet das Buch eine Vielzahl von durchdachten Antworten.
Antworten
auf die Fragen, ob und wie künstlerische Forschung in der Praxis gelehrt werden kann
Ruth Mateus-Berr,
Universität für angewandte Kunst Wien, Österreich
Richard Jochum, Columbia University, New York, USA
Broschur
ISBN:
978-3-11-066239-9
Veröffentlicht: 05.05.2020
Sprache: Englisch
Format: 27,5 x 18,0 cm
Seiten
arabisch: 224
Abbildungen SW: 45
Verlag: De Gruyter
Jahr: 2020
€
38,95
Bestellen
Thomas Ballhausen und Elena Peytchinska
FLORA
Sprachkunst
im Zeitalter der Information / Language Arts in the Age of Information
Nonhumane Information als
Sprachkunst
Ausgehend von den Erkenntnissen von FAUNA (2018), führen die bildende Künstlerin Elena
Peytchinska und der Dichter Thomas Ballhausen im Rahmen von FLORA eine weitere Auseinandersetzung mit heutiger Information
und deren Theoretisierung. Peytchinskas Pflanzendiagramme und Ballhausens literarische Texte entwerfen eine Textur: nicht
nur von Landschaften der Information und ihrer Ordnungen, sondern auch von der dialogischen, lesbar gemachten sprachkünstlerischen
Praxis. Im Buch, gleichermaßen Objekt wie Ort, werden geometrische und topologische Strategien zu einem erneuerten räumlichen
Denken verbunden. FLORA kartografiert diese Räume und erschließt die vernetzten Territorien mit den ästhetischen und wissenschaftlichen
Mitteln der Sprachkunst.
Das Buch als konkreter Ort künstlerisch-literarischer Praxis
Kunst
als Plattform für die Begegnung von Wissenschaftstheorie und Wissenschaftsgeschichte
Entwicklung eines neuen Vokabulars
für Kunst und Theorie
Elena Peytchinska und Thomas Ballhausen erforschen die Verbindungen zwischen
Raum und Sprache; sie leben und arbeiten in Wien.
Broschur
ISBN: 978-3-11-067534-4
Veröffentlicht:
20.04.2020
Sprache: Deutsch, Englisch
Format: 19,5 x 12,5 cm
Seiten arabisch: 320
Abbildungen
farbig: 120
Reyer, Sophie
BioMachtTheater
Performance-Strategien
im politischen Feld
Ist der darstellerische Akt ein ursprüngliches Bedürfnis des Menschen? Woher
kommt der Drang in uns, Theater zu schaffen? Die Religionen aller Welt bedienen sich der Macht des Rituals. Spiele beschäftigen
den Menschen von der Geburt bis in den Tod in all ihren Variationen und Formen. Selbst den Tod kann man sich nicht anders
erklären als über eine Inszenierung. Welcher Impuls in uns ist es, der uns dazu bringt, zu spielen? Und wie kann heutzutage
kritisch gespielt, inszeniert, gestaltet werden?
Dieses Buch ist eine kritische Beschäftigung mit
Spiel und Theater anhand von historischem Material und im Kontext von Foucaults Begriff „Biomacht" – gerade in Zeiten, in
denen biopolitisch Macht durch das Steuern von Lebensprozessen ausgeübt wird, ist dies ein wichtiges philosophisches Unternehmen.
eBook
(PDF)
Erscheinungsdatum: 2020
Copyrightjahr: 2020
Erscheint: 20.04.2020
ISBN 978-3-11-067878-9
34,95
€ / $40.99 / £32.00*
Bestellen
Sonja Stummerer und Martin Hablesreiter
Food Design Small
Reflections
on Food, Design and Language
De Gruyter | 2020
Essen als Designobjekt
Mehr
als tausendmal pro Jahr, vor jedem Essen, selektieren, zerteilen, erhitzen, verrühren und kombinieren, also gestalten Menschen
Rohstoffe und Grundprodukte für Gerichte und Lebensmittel. Wie laufen der Gestaltungsprozess der Verarbeitung und die damit
verbundenen Entscheidungen von der Selektion eines Lebensmittels über die Definition als Essware bis hin zur Konsumation ab?
Das
vorliegende Buch untersucht, woher die Formen unserer Nahrung kommen, welche Faktoren bei ihrer Gestaltung eine Rolle spielen
und wie Essobjekte auch als Zeichen fungieren und derart Inhalte und Bedeutungen vermitteln. So vermag dieses Buch das Wissen
über Entstehung, Inhalt und Bedeutung von Esswaren zu erweitern und zu reflektieren.
Erste Publikation
zur Theorie des Food Design
Entwicklung, Geschichte, Aufgaben und Ziele von Food Design als Forschungsdisziplin
Analyse
von Esswaren im Sinne der Designsemantik
Sonja Stummerer und Martin Hablesreiter, Gründer des interdisziplinären
Studios für Architektur, Design und Kunst honey & bunny, Wien
Broschur
ISBN: 978-3-11-067975-5
Veröffentlicht:
20.04.2020
Sprache: Englisch
Format: 20,0 x 14,5 cm
Seiten arabisch: 224
Abbildungen
SW: 16
Verlag: De Gruyter
Kann Kultur Politik? – Kann Politik Kultur?Eine
Bestandsaufnahme: der aktuelle kulturpolitische Diskurs in Europa und Österreich
Namhafte AutorInnen verorten die
Relevanz von Kunst und Kultur angesichts der aktuellen Krisenerscheinungen neu
Kulturpolitik orientiert sich an Wertvorstellungen des demokratischen Zusammenlebens.
Die aktuellen Krisenerscheinungen und eine damit verbundene Demokratiemüdigkeit stellen die Relevanz von Kunst und Kultur
immer wieder infrage und machen eine Neukonzeption kulturpolitischer Anliegen notwendig.
Namhafte
AutorInnen aus ganz Europa unternehmen den Versuch, den kulturpolitischen Diskurs neu zu beleben und Antworten auf drängende
Zukunftsfragen zu geben. Dabei kommt den Kunstuniversitäten als kulturpolitischen Akteuren eine zentrale Aufgabe zu, um als
innovative Kraft in die Gesellschaft hineinzuwirken. Die zumeist essayistisch gefassten Beiträge richten sich nicht nur an
die Academic Community, sondern auch an eine breitere, an aktuellen kulturpolitischen Fragen interessierte Öffentlichkeit.
Michael
Wimmer, Gründer und Direktor von EDUCULT – Denken und Handeln im Bildungs- und Kulturbereich, Wien
