Artist Talk - Medientheorie: Reiner Maria Matysik

Whether we like to admit it or not — humans are becoming plants more and more. Sculpture is not talk. Sculpture is doing. Sculpting is the practical pictorial work of our hands with real materials and objects. Sculptural work facilitates experience with all kinds of materials. Sculptures allow one to understand the interdependence of form and material. This is the power of sculpture to unlock the world. Is there an objective or scientific frame of reference for the field of sculpture? Is there, beyond the conventions of bourgeois art or political-pedagogic manipulation, a foundation of sculpture? Ist genesis, determined by physico-biological processes, is possibly such a field. In nature, forms develop through forces that are independent of human work and influence. The comparison of sculptural objects with such morphogenically produced structures enables understanding of forms. The form and structure of inanimate matter not produced by humans as well as living creatures are connected to the context of mathematics, physics, and mechanics. Sculpture is the comprehension of such forces that loses itself mimetically.

In short, if we want to, we will not find our way to design. Also, own experience shows that when one sculpts, the material takes over control. In the end, we do not really know what we are actually doing. The work is not smarter than its creator, although it takes possession of her/him. The least one can say of giving form to something is that it is an experiment in which what is formed distances itself from ist creator. When we create, we become open to our limitations in order to constitute them through this act of opening. Creating does have a subject. However, it articulates itself in the subject forgetting herself/himself in the action of doing and intervening.

For this reason we are obliged to ask questions about our existence that go beyond art. I shall not attempt to answer these questions theoretically, but explore them through my work. Using Joseph Beuys’ concept of social sculpture, we will not make any progress. Today’s necessities are different. Therefore, we will have to shift it, specialise it, and render it more precise. For this reason, I have replaced social sculpture with the concept biological sculpture. My own works are tokens of the quest upon which I have embarked. I shall now attempt, with a selection of my works, to demonstrate what I understand by biological sculpture (Reiner Maria Matysik, Berlin and Halle).

Reiner Maria Matysik is a Berlin-based artist and a professor of three-dimensional design at the University of Art and Design in Halle, Germany (Burg Giebichenstein). He studied fine arts at the Hochschule für bildende Künste Braunschweig and at the Ateliers Arnhem. He works in manifold ways with concepts for future landscapes and organisms, such as post-evolutionary life forms. Through the specific adoption of object, installation, and video he developed a dynamic scenario of future landscapes and organisms. In this way he creates an area of conflict between promise and failure in a potential future. Both the visual implementation and their linguistic form can be recognised here as the essential artistic strategies which he uses as his own interface between the worlds of scientific research and pseudo-scientific fiction. In 2004 he directed the artistic development project Institute of Biological Sculpture at the Hochschule für bildende Künste Braunschweig. He was a lecturer at the Institute of Visual Arts, Faculty of Architecture, Technical University Braunschweig, and from 2008 to 2009 visiting professor of sculpture at the Fachhochschule Kunst Arnstadt.

He has exhibited his artworks at institutions such as the Gerhard-Marcks-Haus, Bremen; Centre Pasquart, Biel, Switzerland; Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin; Projektraum deutscher Künstlerbund, laboratoria moskau; Museum Koenig, Bonn; Georg Kolbe Museum and Künstlerhaus Bethanien, Berlin; Staatliche Kunsthalle Baden- Baden; Fondación Cesar Manrique, Lanzarote; Kunstverein Hannover; Martin-Gropius-Bau, Berlin; Kunsthalle Bern, Switzerland. He is the recipient of grants from the Studienstiftung des deutschen Volkes, Kunstfonds e.V., DAAD, KfW Bank, Stiftung NORD/LB Öffentliche, and the Senate of Berlin.

The Guest Lecture Series of Professor Ingeborg Reichle’s lecture Speculative Biologies: New Directions in Art & Biotechnology is an informative and stimulating opportunity to hear from distinguished artists about what’s going on in the emerging fields of bioart, biodesign and speculative biology and also helps our students to build their network of contacts. Speculating about how “life” and “nature”, or what "human" and "animal" could be in the near future is an apposite cross-disciplinary approach to collectively rethink how we want our future to be and what kind of aspirations will be possible or even probable under the auspices of turbo capitalism and mass consumerism.

antibiology

whether we like to admit it or not — humans are becoming plants more and more.

plastik ist nicht reden. plastik ist tun. plastik ist die praktische bildnerische arbeit der hände mit realem material und gegenständen. plastisches handeln ermöglicht erfahrungen mit verschiedensten materialien. in der plastik lässt sich die wechselbeziehung von form und material begreifen. das ist die welterschließende kraft der plastik.

gibt es einen objektiven oder wissenschaftlichen bezugsrahmen für den bereich der plastik? gibt es jenseits von konventionen wie der bürgerlichen kunst oder politisch erzieherischer manipulation eine plastische grundlage? die durch physikalisch-biologische prozesse bedingte genese ist vielleicht so ein bereich. in der natur entstehen formen durch kräfte, die unabhängig von menschlicher arbeit und einwirkung sind. der vergleich plastisch gestalteter objekte mit diesen morphogenetisch entstandenen gebilden ermöglicht das verstehen von form.  form und struktur von nicht von menschen gemachter unbelebter materie sowie der lebewesen stehen in einem zusammenhang mit mathematik, physik und mechanik. plastik ist ein mimetisches sich verlierendes nachvollziehen solcher kräfte.

verkürzt gesagt: wenn wir nur wollen finden wir nicht zum gestalten. auch die eigene erfahrung zeigt — wenn man formt, übernimmt das material die führung. letztendlich wissen wir dann nicht was wir machen. das werk ist nicht klüger als der gestalter, aber es nimmt von ihm besitz. das mindeste, das man vom form geben sagen kann, ist, dass es experiment ist, das den gestaltenden von sich entfernt. Im gestalten öffnen wir uns unseren grenzen, um sie durch diese öffnung zu konstituieren. es gibt ein subjekt des gestaltens. es artikuliert sich aber in der subjektvergessenheit beim selbst zugreifenden tun.

daher sind wir verpflichtet über die kunst hinausgehende fragen nach unserer existenz zu stellen. ich werde nicht versuchen diese fragen theoretisch zu beantworten sondern sie an hand meiner arbeit zu ergründen.

mit joseph beuys begriff der sozialen plastik kommen wir heute nicht weiter. die notwendigkeiten heute sind andere. daher müssen wir ihn verschieben, spezialisieren und präzisieren. deshalb habe ich anstelle der sozialen plastik den begriff der biologischen plastik in die welt gesetzt. meine eigenen arbeiten sind zeichen für die suche auf die ich mich begeben habe. ich versuche nun anhand einer auswahl meiner arbeiten zu zeigen, was ich als ergebnisoffenes gestalten der biologischen plastik begreife (Reiner Maria Matysik, Berlin/Halle).

Our guest lectures are open to all.