Ausstellungen

Anläßlich des 140. Geburtstags von Oskar Kokoschka (1. März 1886 – 22. Februar 1980) findet im Geburtshaus des Künstlers eine Festwoche unter Beteiligung des Oskar Kokoschka Zentrum der Universität für angewandte Kunst Wien statt.

Mit einer Ausstellung Ein Lebensbild im Plakat, einem Vortrag sowie zwei Konzerten feiert das Kokoschka Museum Pöchlarn den großen Maler, Grafiker und Dramatiker. 

Eine "Inspirationsausstellung" des Projekts Cultural Collisions zum Thema Kreislaufwirtschaft, konzipiert für Kinder und Jugendliche im Alter von 12 bis 14 Jahren, zeigt, wie eng Kunst und Wissenschaft verbunden sind.

Welche Räume brauchen eigentlich Kinder im Theater? Kann man es sich im Unbequemen auch bequem machen?

Studierende der Universität für angewandte Kunst Wien zeigen im Dschungel Wien Theaterhaus für junges Publikum eine begehbare Rauminstallation für Kinder, die Wahrnehmung auch in "unbequemen" Räumen im Theaterraum auf spielerische und sinnliche Weise erfahrbar macht. 

Kinder sind eingeladen, zuzuhören, sich in einem Labyrinth aus Farben zu verlieren, sich in Sitzskulpturen zu kuscheln, Passendes im Unpassenden, wie Unpassendes im Passenden zu finden und Texten zu lauschen.

Eine begehbare Landschaft aus Farben, Licht, Objekten und Strukturen eröffnet Inseln zum Sehen und Bewegen, ermöglicht, sich den Raum aus unterschiedlichen Perspektiven anzueignen und Wahrnehmung als körperlichen, situativen und sinnlichen Prozess zu erfahren.

Bühnen- und Zuschauer*innenraum verschmelzen und bieten Möglichkeiten sich den Raum aus unterschiedlichen Perspektiven buchstäblich anzueignen. Wahrnehmung wird dabei als etwas Erfahrbares verstanden, das Sehen, Hören, Tasten und Bewegung miteinander verbindet.

Die Ausstellung Soil & Water: Mediterranean Crossing vereint internationale Künstler*innen, die Boden und Wasser nicht als neutrale Ressourcen, sondern als materielle, ökologische, kulturelle und politische Akteure begreifen. In Skulptur, Performance und forschungsbasierten künstlerischen Praktiken treten Boden und Wasser als Kräfte hervor, die Landschaften, Umwelten und Geschichten formen und dabei Erinnerung sowie gelebte Erfahrung in sich tragen. Verortet im Mittelmeerraum, einer Region, die über Jahrhunderte hinweg von Übergängen, Austauschprozessen, Extraktion und Konflikten geprägt ist, situiert die Ausstellung diese Untersuchungen in einem neuen Kontext und knüpft zugleich an das zugehörige fortlaufende internationale Forschungsprojekt Soil & Water an. Sie wird kuratiert von Başak Şenova, Professorin am Institut für Kunstwissenschaften, Kunstpädagogik und Kunstvermittlung.

The Art of Activism exhibition, which is co-operated by Barbara Holub (Art and Communication Practices), as well as the corresponding publication explore a specific segment of protest and engaged art in the Czech Lands, especially after 2009 (the global economic crisis) in the context of international movements such as Occupy Wall Street, Black Lives Matter, Me Too, Women Life Freedom, Fridays for Future, Extinction Rebellion, etc. 

In addition to reflecting on Czech individual and collective artistic activities, significant space is devoted to foreign initiatives, especially those that form the immediate political and inspirational context of the local art scene. Through a range of documentary and other artistic media, the project maps examples of “performative democracy” in the form of activist, political and environmentally oriented projects, as well as contemporary artistic practice in the field of social intervention and participatory strategies that contribute to deepening social resilience by supporting civic initiatives.

Eine Ausstellung von Judith P. Fischer, Lehrende der Abteilung Aktzeichnen an der Angewandten.

Mit einer prämierten Arbeit von Nikolaus Gansterer, Lehrender in den Abteilungen Transmediale Kunst, Kunst & Kommunikative Praxis, sowie im Angewandte Performance Lab

1952, vor 73 Jahren, initiierte der Tiroler Künstler Paul Flora den Österreichischen Grafikwettbewerb als offenen Wettbewerb ohne Themenvorgaben. Bedingungen wurden nur an Trägermaterial, Format und Entstehungszeit gestellt: Einzig auf Papier angefertigt, maximal 1,5 mal 1,5 Meter groß und nicht älter als drei Jahre alt dürfen die Arbeiten sein. Dieses Prinzip gilt bis heute.

Eine Ausstellung im OpenCave, das von ARTist gemeinsam mit Viennabase - Homes for Students zur Verfügung gestellt wird.

Eröffnung der neuen Ausstellung 15 Aufenthalte von und mit Heribert Friedl, Lehrender der Abteilung für ortsbezogene Kunst an der Universität für angewandte Kunst Wien.

SOIL & WATER ist ein groß angelegtes künstlerisches Forschungsprojekt und Ausstellung. Das Projekt wurde gemeinschaftlich von Assoz. Prof. Dr. Basak Senova von der Universität für angewandte Kunst Wien und Prof. Johan Thom von der University of Pretoria in Zusammenarbeit mit der NIROX Foundation entwickelt.

Die Ausstellung entfaltet sich im uralten, angestammten Land der Cradle of Humankind, eines UNESCO-Welterbegebietes in Südafrika, entfaltet. Es vereint internationale Künstlerinnen und Künstler, deren künstlerische Praxis sich mit der fragilen und wechselseitigen Beziehung zwischen Erde und Wasser auseinandersetzt – den beiden grundlegenden Elementen, die alles Leben auf der Erde tragen.

SOIL & WATER ist als modulare Plattform konzipiert; sie beginnt mit der umfangreichen Ausstellung im November 2025 und erstreckt sich bis April 2026. Das Projekt umfasst Ausstellungen, Residenzen, Dialoge, Performances, Konzerte, gemeinschaftliche Aktivitäten sowie eine bevorstehende Publikation.

Die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler aus Südafrika, Österreich, Indien, der Türkei, der Ukraine, Frankreich, Deutschland, Schweden, Äthiopien und weiteren Ländern verankern das Projekt in gelebten Realitäten und erweitern es zugleich in geteilte Imaginationen. 

Was heißt es, sich im Hier und Jetzt zu befinden? In einer Gesellschaft, die Mobilität und globale Vernetzung propagiert, zugleich aber den Zuzug von Menschen problematisiert?

Die Angewandte feiert ab Herbst 2025 das 45-jährige Bestehen ihrer Kunstsammlung, die 1980 aus dem Hochschularchiv hervorgegangen ist, in Form von Veranstaltungen, Führungen und einer Ausstellung in der Universitätsgalerie im Heiligenkreuzerhof. Mit Fernheilung blickt die Angewandte auf das künstlerische Geschehen in Wien in jenem Jahrzehnt, in dem ihre Sammlung 1980 von Oswald Oberhuber, dem damaligen Rektor, gegründet wurde: Anhand von Werken aus dem Umfeld der damaligen Hochschule, von Dokumenten und ausgewählten Leihgaben entsteht ein Parcours, der wichtige Ereignisse der Kunstwelt, Ausstellungen, künstlerische Strömungen und Diskurse der Zeit in ihrem Zusammenhang erkennbar macht.

Die von Elisa R. Linn kuratierte Ausstellung in der Sala Terrena der Universitätsgalerie untersucht die Auswirkungen von Grenzen auf die Entstehung von Gegenöffentlichkeiten an der Schnittstelle von Kunst, Literatur und Aktivismus – in der DDR sowie in den Umbruchmomenten des Mauerfalls und der Zeit nach der Wiedervereinigung.