Während ihrer kurzen Karriere arbeitete Dicker fortlaufend in unterschiedlichen Kollaborationen
und Arbeitsverhältnissen. Ihr komplexes Werk macht sie zu einer herausragenden Künstlerin der europäischen Moderne. Dass sie
in der Kunstgeschichte dennoch kaum sichtbar wird, hat vielfältige Ursachen, darunter geschlechtsspezifisch, politisch und
antisemitisch bedingte Formen der Marginalisierung. Lange Zeit wurde Dicker primär als Partnerin des Architekten Franz Singer
wahrgenommen. Ihre Verfolgung als Sozialistin und Jüdin ab den 1930er Jahren brachte mit sich, dass zentrale Teile ihres Werks
zerstört wurden oder verloren gingen. Die Auseinandersetzung mit ihrem Gesamtwerk ist auch heute längst nicht abgeschlossen.
Die
Tendenz der Kunstgeschichte, den Kanon zum 20. Jahrhundert entlang der Trennung von Medien und einer vermeintlichen Dichotomie
von bildender und angewandter Kunst zu etablieren, hat die Einordnung und Interpretation von Dickers interdisziplinärem Œuvre
sicherlich erschwert. Das Interesse an der Überschreitung etablierter Kategorien wird bereits im Frühwerk der Künstlerin deutlich.
Mit der Benennung ihrer ersten Firma als Werkstätten Bildender Kunst GmbH formulierten Dicker und Singer ein avantgardistisches
Verständnis von bildender Kunst als materieller Arbeit am gesellschaftlichen Ganzen. Die Ausstellung greift diese Beobachtung
konzeptuell auf. Entlang von Arbeiten aus Kunstsammlung und Archiv rückt sie Dickers gattungs- und medienübergreifende Praxis
und deren materielle, formale und thematische Vielschichtigkeit ins Zentrum. Die Schau adressiert Arbeitsweisen und deren
politische und historische Kontexte, aber auch die unterschiedlichen intellektuellen und künstlerischen Milieus, mit denen
Dicker verbunden war. Sie zeichnet ihre vielseitige Bildung an Institutionen wie der Wiener Graphischen Versuchs- und Lehranstalt,
der Wiener Kunstgewerbeschule und dem Weimarer Bauhaus nach, rekonstruiert ihre über das Kunstfeld hinausreichenden persönlichen
Netzwerke und fragt nach ihrer Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Entwicklungen in Kunst und Theorie. Friedl Dicker-Brandeis
wird so als Künstlerin gezeigt, die trotz ihrer oft prekären Lebens- und Produktionsbedingungen vielseitige, ungewöhnliche
und politisch widerständige Gestaltungen für unterschiedliche Gemeinschaften und Kontexte entwickelte.
Die
Ausstellung beleuchtet damit nicht zuletzt die in Österreich einzigartige öffentliche Sammlung der Universität für angewandte
Kunst Wien, die Arbeiten aus allen wichtigen Werkphasen der Künstlerin umfasst. Sie ist eng mit dem Engagement Oswald Oberhubers
verbunden. Als Künstler, Ausstellungsmacher und später als Rektor der Hochschule für angewandte Kunst setzte er sich für die
Re-Etablierung von Avantgarde-Künstler:innen und vom nationalsozialistischen Regime ermordeten, vertriebenen oder auf andere
Weise marginalisierten Figuren der österreichischen Kulturlandschaft ein. Die Arbeiten von Friedl Dicker-Brandeis zeigte er
erstmals 1976 in der Schau Österreichs Avantgarde 1900–1938. Ein unbekannter Aspekt in der Galerie nächst St Stephan sowie
in der Ausstellung Die Vertreibung des Geistigen aus Österreich. Zur Kulturpolitik des Nationalsozialismus, 1985
an der Hochschule für angewandte Kunst Wien. Ein Engagement, das durch die Ausstellung 2 x Bauhaus in Wien. Franz Singer,
Friedl Dicker, von Georg Schrom und Stefanie Trauttmansdorff 1988/89 an der Angewandten fortgesetzt wurde.
Die
Ausstellung
Friedl Dicker-Brandeis. Werkstätten bildender Kunst präsentiert erste Ergebnisse eines zweijährigen Forschungsprojekts,
die in der von Stefanie Kitzberger, Cosima Rainer und Linda Schädler herausgegebenen Publikation
Friedl Dicker-Brandeis.
Werke aus der Sammlung der Universität für angewandte Kunst Wien vertieft werden. Die Publikation erscheint Ende 2022
im De Gruyter Verlag und kann per
E-Mail,
über
den Verlag sowie überall, wo es Bücher gibt, bestellt werden.
Im Rahmen der Vienna Art Week wird am 22.
November 2022 die umfangreiche Werkmonografie präsentiert.
Im Frühjahr 2023 wird die Ausstellung in
adaptierter Form in der Graphischen Sammlung ETH Zürich zu sehen sein.
Mittwoch 19.10., 2022, 16 Uhr Cosima Rainer
Freitag 4.11., 17 Uhr Robert Müller und Cosima Rainer
Mittwoch
9.11., 17 Uhr Robert Müller und Cosima Rainer
Samstag 12.11., 15.30 Uhr Robert Müller und Cosima Rainer
Samstag 19.11., 15.30 Uhr Robert Müller
Donnerstag 24.11., 17 Uhr Robert Müller
Donnerstag, 1.12., 17 Uhr Cosima
Rainer
Mittwoch, 7.12., 14:30 Uhr (für Mitarbeiter*innen der Angewandten) Stefanie Kitzberger, Cosima Rainer und
Robert Müller
Donnerstag, 8.12., 17 Uhr Stefanie Kitzberger
Samstag, 10.12., 14 Uhr Stefanie Kitzberger,
Cosima Rainer und Robert Müller
Friedl Dicker-Brandeis: Podiumsdiskussion und Buchpräsentation22. November 2022, 16:00 - 20:00
Vordere Zollamtsstraße 7, Auditorium, 1030 Wien
Im Rahmen der
Vienna Art Week und der Ausstellung Friedl Dicker-Brandeis. Werkstätten bildender Kunst (kuratiert von Cosima Rainer,
Robert Müller und Stefanie Kitzberger, Universitätsgalerie Heiligenkreuzerhof) präsentiert Kunstsammlung und Archiv am
22. November 2022 eine mit De Gruyter (edition Angewandte) veröffentlichte
zweisprachige Werkmonografie zur Künstlerin
Friedl Dicker-Brandeis (1898-1944).
Das Buch dokumentiert erstmals ein seit den 1980er Jahren an der Universität
gesammeltes Konvolut an künstlerischen Arbeiten und Dokumenten, in dem sich die disziplinäre und thematische Vielschichtigkeit
von Dicker-Brandeis‘ Werk besonders deutlich ablesen lässt.
Die Publikation enthält Essays, die die vielfältigen Bezüge
des Werks Friedl Dicker-Brandeis‘ auf soziale, politische und ästhetische Diskurse der Moderne diskutieren, sowie kürzere
Texte, Werkkonvolut vertiefend besprechen.
Die Buchpäsentation wird von Autor:innen-Statements und zwei Podiumsdiskussionen
begleitet.
Projektleitung: Stefanie Kitzberger, Cosima Rainer
Friedl Dicker-Brandeis. Werke aus der Sammlung
der Universität für angewandte Kunst Wien, Berlin: De Gruyter (edition Angewandte), 2022.
Friedl Dicker-Brandeis. Works
from the Collection of the University of Applied Arts Vienna, Boston: De Gruyter (edition Angewandte), 2022.
Stefanie
Kitzberger, Cosima Rainer, Linda Schädler (Hg./eds.)
mit Texten von Julie M. Johnson, Bernadette Reinhold, Robin Rehm,
Daniela Stöppel, Mark Wigley, u.a.
PROGRAMM16.00-16.05 Uhr: Begrüßung, Gerald Bast,
Rektor Universität für angewandte Kunst Wien
16.05-16.10 Uhr: Begrüßung, Linda Schädler, Direktorin Graphische Sammlung
ETH Zürich
16.10-16.20 Uhr: Einführung, Cosima Rainer, Direktorin Kunstsammlung und Archiv, Universität für angewandte
Kunst Wien
16.20-16.30 Uhr: Vorstellung der Publikation, Stefanie Kitzberger, Universität für angewandte Kunst Wien
Pause (10 min)
Friedl Dicker-Brandeis‘ Modernismus. Künstlerische Strategien, Kontext, Netzwerke16.40-16.55 Uhr: Daniela Stöppel, LMU München
16.55-17.10 Uhr: Robin Rehm, ETH Zürich
17.10-17.25 Uhr: Hamida
Sivac, Universität Wien
17.25-18.10 Uhr: Podiumsdiskussion mit Publikumsfragen, moderiert von Jenni Tischer, Universität
für angewandte
Kunst Wien
Pause (10 min)
Conditions and Methods of Production and Reception.
Perspectives on Gender, Class und Antisemitism
(in englischer Sprache)18.20-18.35 Uhr, Julie M. Johnson,
The University of Texas, San Antonio
18.35-18.50 Uhr: Bernadette Reinhold, Universität für angewandte Kunst Wien
18.50-19.05
Uhr: Mark Wigley, Columbia University, GSAPP, New York
9.05-19.20 Uhr: Stefanie Kitzberger, Universität für angewandte
Kunst Wien
19.20-20.05 Uhr: Podiumsdiskussion mit Publikumsfragen, moderiert von Daniela Hammer-Tugendhat, Universität
für angewandte Kunst Wien
Drinks
