The Essence
18 der Universität für angewandte Kunst Wien bildet den Höhepunkt des Studienjahres und zeigt ausgewählte künstlerische Einzel-
bzw. Gruppenarbeiten von Studierenden sowie AbsolventInnen. Die Arbeiten, Installationen, Projekte und Präsentationen aus
allen künstlerischen Fächern sowie Studienzweigen zeigen die Interdisziplinarität und die zukunftsweisende Denkrichtung der
Angewandten - sei es in der Architektur, der Bildenden und Medialen Kunst, der Konservierung und Restaurierung, der
Kunstvermittlung und -pädagogik, im Design, im Social Design als auch in der Sprachkunst.
In
unterschiedlichen Formen von klassischen bis hin zu experimentelleren Ausstellungssettings, repräsentiert sie die Studienvielfalt
der Universität und gibt andererseits einen tiefen Einblick in die künstlerische und wissenschaftliche Praxis und deren Prozesse,
die disziplinen-übergreifenden Herangehensweise in einer Ästhetik mit gesellschaftsrelevanter Wirkungskraft.
Anspruch
der Jahresausstellung ist die Verschränkung und Interaktion von Theorie und Praxis, Bildender Kunst und Design, Forschung
und Wissenschaft zu veranschaulichen, auf Problemfelder aktueller Phänomene der Gesellschaft hinzuweisen und neue Felder von
Wissensproduktion zu erproben. Ähnlich wie in der Jubiläumsausstellung zum 150-jährigen Bestehen der Angewandten, wird
der Blick aus der Tradition heraus für eine gestalt- und formbare Zukunft gerichtet. Die Studierenden sehen sich genauso in
der Verantwortung für eine positive Entwicklung der Gesellschaft in der Zukunft wie die Universität in ihrem Selbstverständnis
als Kulturinstitution.
The Essence 18 ist also auch Aufruf zum selbstständigen Handeln in den aktuellen gegeben
politischen Umständen und fordert ein Weiter- oder Umdenken in ökologischer wie sozialer Hinsicht. Die Angewandte glaubt an
die Mitbestimmung und Gestaltung einer gemeinsamen Zukunft.
Ausgewählte Arbeiten: Architektur,
Art & Science, Bildende Kunst (
Fotografie, Grafik,
Malerei, Malerei und Animationsfilm, Ortsbezogene Kunst, Skulptur und Raum), Bühnengestaltung, Cross Disciplinary Strategies, Design
(Angewandte Fotografie und zeitbasierte Medien, Grafik Design, Grafik und Werbung, Mode), /ecm Masterlehrgang,
Industrial Design,
Konservierung und Restaurierung, Lehramt (
kkp: Kunst und kommunikative Praxis - Bildnerische Erziehung,
dex: Design, materielle Kultur und experimentelle Praxis - Technisches
und textiles Werken)Medienkunst
(Digitale Kunst, Transmediale
Kunst), Peter Weibel - Forschungsinstitut für digitale Kulturen, Social Design, Sprachkunst TransArts, Zentrum Fokus
Forschung
ab 19 Uhr
Begrüßung:Rektor Gerald Bast
Zur Ausstellung:Kurator Edek Bartz
ab 21 Uhr
Musik:♣ The Boiler (CUT SURFACE) live
♣ Rosa Anschütz
live
♣ Murmel DJ-set
♣ Sofie (NTS Radio/Stones Throw) DJ-setdanach
After Party Essencehosted by Applied Photography
DJs:Madeira
Fingers Of God
Sandro Prem
Show
by: LULULAMOUR + METAMORKID
RahmenprogrammRot Gelb Blau 3‘33‘‘ x
3 Sonne Installation und live Performance von Luisa Berg- hammer, Anna Sternberg, Laura Malmberg, Patrick Loibl,
Vasilisa Grebenshchikova, Lea Steinhilber, Lucie Hedderich, Marie Sturminger, Camilla Smolders. 20. November 2018, 20.30 bis
21.30 Uhr /
Raum 19 – Bühnen- und Filmgestaltung
Lycanthropus Erythematosus Lesungen Lesung aus dem Prosagedicht „Das Lied des Lykanthropus erythematosus“ und der Lyriksammlung „Serielle Autoimmun Poesie“
von Barbara Macek.
20. November 2018, 20.30 Uhr / 24. November 2018, 16.00 Uhr sowie 18.00 Uhr / Raum 07 – Art
& Science
Cyber archives: Die Schule der Archaeutopie im Gespräch mit Ali Akbar Mehta
Ali Akbar Mehta beschäftigt sich in seiner medien- übergreifenden künstlerischen Praxis mit kollektiven Geschichts, Identitäts
und Konfliktnarrativen.
Im Rahmen eines Vortrages mit anschließendem Gespräch gibt er Einblick in sein Forschungsfeld
der cyber archives. Das Gespräch moderiert Antonia Plessing, Mitglied der Schule der Archaeutopie.
Die Veranstaltung
findet in englischer Sprache statt. 21. November 2018, 19 bis 20.30 Uhr / Vordere Zollamtsstraße 7, Seminarraum 21, 1030 Wien
The Landing is on Friday A happening by Guadalupe Aldrete, Golnaz Bashiri, Rosie Benn-Squire,
Else, Athanasios Gramosis, Johanna Folkmann, Maximilian Gallo, Rafael Lippuner, Marko Markovic, Frederique Neuts & Marina
Rebhandl 23. November 2018, 14 bis 18 Uhr
Raum 07 – Art & Science
