The Essence 18 der Universität für angewandte Kunst Wien bildet den
Höhepunkt des Studienjahres und zeigt ausgewählte künstlerische Einzel- bzw. Gruppenarbeiten von Studierenden sowie AbsolventInnen.
Die Arbeiten, Installationen, Projekte und Präsentationen aus allen künstlerischen Fächern sowie Studienzweigen zeigen die
Interdisziplinarität und die zukunftsweisende Denkrichtung der Angewandten - sei es in der Architektur, der Bildenden
und Medialen Kunst, der Konservierung und Restaurierung, der Kunstvermittlung und -pädagogik, im Design, im Social Design
als auch in der Sprachkunst.
In unterschiedlichen Formen von klassischen bis hin zu experimentelleren
Ausstellungssettings, repräsentiert sie die Studienvielfalt der Universität und gibt andererseits einen tiefen Einblick in
die künstlerische und wissenschaftliche Praxis und deren Prozesse, die disziplinen-übergreifenden Herangehensweise in einer
Ästhetik mit gesellschaftsrelevanter Wirkungskraft.
Anspruch der Jahresausstellung ist die Verschränkung und Interaktion
von Theorie und Praxis, Bildender Kunst und Design, Forschung und Wissenschaft zu veranschaulichen, auf Problemfelder aktueller
Phänomene der Gesellschaft hinzuweisen und neue Felder von Wissensproduktion zu erproben. Ähnlich wie in der Jubiläumsausstellung
zum 150-jährigen Bestehen der Angewandten, wird der Blick aus der Tradition heraus für eine gestalt- und formbare Zukunft
gerichtet. Die Studierenden sehen sich genauso in der Verantwortung für eine positive Entwicklung der Gesellschaft in der
Zukunft wie die Universität in ihrem Selbstverständnis als Kulturinstitution.
The Essence 18 ist also auch Aufruf
zum selbstständigen Handeln in den aktuellen gegeben politischen Umständen und fordert ein Weiter- oder Umdenken in ökologischer
wie sozialer Hinsicht. Die Angewandte glaubt an die Mitbestimmung und Gestaltung einer gemeinsamen Zukunft.
Ausgewählte Arbeiten: Architektur, Art & Science, Bildende Kunst (
Fotografie, Grafik, Malerei, Malerei und Animationsfilm, Ortsbezogene Kunst, Skulptur und Raum), Bühnengestaltung, Cross Disciplinary
Strategies, Design
(Angewandte Fotografie und zeitbasierte Medien, Grafik Design, Grafik und Werbung, Mode), /ecm Masterlehrgang,
Industrial
Design, Konservierung und Restaurierung, Lehramt (
kkp: Kunst und kommunikative Praxis - Bildnerische
Erziehung, dex: Design, materielle Kultur und experimentelle Praxis
- Technisches und textiles Werken)Medienkunst
(Digitale Kunst,
Transmediale Kunst), Peter Weibel - Forschungsinstitut für digitale Kulturen, Social Design, Sprachkunst TransArts,
Zentrum Fokus Forschung
ab 19 Uhr
Begrüßung:Rektor Gerald Bast
Zur
Ausstellung:Kurator Edek Bartz
ab 21 Uhr
Musik:♣ The Boiler (CUT SURFACE) live
♣ Rosa Anschütz live
♣ Murmel DJ-set
♣ Sofie
(NTS Radio/Stones Throw) DJ-setdanach
After Party Essencehosted by Applied Photography
DJs:Madeira
Fingers Of God
Sandro Prem
Show by: LULULAMOUR + METAMORKID
RahmenprogrammRot Gelb Blau 3‘33‘‘ x 3 Sonne Installation und live Performance von Luisa Berg- hammer, Anna
Sternberg, Laura Malmberg, Patrick Loibl, Vasilisa Grebenshchikova, Lea Steinhilber, Lucie Hedderich, Marie Sturminger, Camilla
Smolders. 20. November 2018, 20.30 bis 21.30 Uhr /
Raum 19 – Bühnen- und Filmgestaltung
Lycanthropus
Erythematosus Lesungen Lesung aus dem Prosagedicht „Das Lied des Lykanthropus erythematosus“ und der Lyriksammlung
„Serielle Autoimmun Poesie“ von Barbara Macek.
20. November 2018, 20.30 Uhr / 24. November 2018, 16.00 Uhr sowie
18.00 Uhr / Raum 07 – Art & Science
Cyber archives: Die Schule der Archaeutopie im Gespräch mit Ali
Akbar Mehta
Ali Akbar Mehta beschäftigt sich in seiner medien- übergreifenden künstlerischen Praxis mit kollektiven
Geschichts, Identitäts und Konfliktnarrativen.
Im Rahmen eines Vortrages mit anschließendem Gespräch gibt er Einblick
in sein Forschungsfeld der cyber archives. Das Gespräch moderiert Antonia Plessing, Mitglied der Schule der Archaeutopie.
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt. 21. November 2018, 19 bis 20.30 Uhr / Vordere Zollamtsstraße 7, Seminarraum
21, 1030 Wien
The Landing is on Friday A happening by Guadalupe Aldrete, Golnaz Bashiri,
Rosie Benn-Squire, Else, Athanasios Gramosis, Johanna Folkmann, Maximilian Gallo, Rafael Lippuner, Marko Markovic, Frederique
Neuts & Marina Rebhandl 23. November 2018, 14 bis 18 Uhr
Raum 07 – Art & Science